4-Kol: İki ve üç çeyrek kafa uzunluğundadır. Köprücük kemiklerinden bileğe kadar uzanır. Göbeğin karşısında ki dirsekten iki kısma ayrılır. Bilekte büyük trochantern hizasında bulunur, elin uzunluğu ise kola üç çeyrek kafa uzunluğunu ekler.
5-Bacak: Dört kafa uzunluğundadır, büyük trochanter’den iç bilek kemiği üstüne kadar dizden ikiye ayrılır. Ayak bu uzunluğa dörtte bir kafa uzunluğunu ekler böylece toplam bacak uzunluğu dört tam bir çeyrek kafa uzunluğunu bulur.
6-El: El üç çeyrek kafa uzunluğundadır, bu çeneden saç çizgisine kadar olan kısımdır. Genişliği kafanın genişliğinin dörtte biri kadardır veya başka bir değişle burundan çeneye kadar olan uzunluktadır.
7-Ayak: Ayağın uzunluğu ön kolun uzunluğundadır. Bu da bir tam üçte bir kafa uzunluğundadır. Ayağın önünde genişliği yarım kafa kadardır 11 . (Bkz Resim 2)

Erkek Figürü Çiziminde Kanon: Figür sekiz baş yüksekliğinde, iki baş genişliğindedir.

a.1 numaralı modül, yüz bölgesinde çenenin altından geçer.
b.2 numaralı modül, meme uçlarının tam üstündedir.
c.3 numaralı modül, göbeğin biraz üstünden ve dirsek hizasından geçer.
d.4 numaralı modül, bilek hizasından geçer.
e.5 numaralı modül, anatomik pozisyonda duran bir kişinin elinin orta parmak ucunun biraz aşağısından geçer.
f.6 numaralı modül, dizkapağının (patella kemiği) hemen altından geçer.
g.7 numaralı modül,yaklaşık olarak bacağın ortasından (M.triceps surea kabarıklığının biraz altından) geçer.
h.8 numaralı modül, ayak tabanı hizasından geçer.

Omuzdan parmak uçlarına kadar kol uzunluğu üç buçuk modüle eşittir. İki meme ucu arasında ki genişlik bir modül genişliğine eşittir.

Kadın Figürü Çiziminde Kanon: Erkek figürü için kullanılan sekiz başlık kanon, kadın figürü içinde geçerlidir. Kadın başı erkek başına oranla daha küçük olduğundan, kadın vücudu erkek vücudundan yaklaşık 10 cm. daha kısadır. Bu nedenle her iki cins arasında şu şekilde farklılıklar olur.

a. Kadının omuzları, erkeğin omuzlarından daha dardır.
b. Kadında, memeler daha aşağıda ve meme uçları da erkeğe göre biraz daha aşağıdadır.
c. Kadın beli, erkek belinden daha incedir ve göbek deliği de erkeklere göre daha aşağıdadır.
d. Kadın kalçası daha geniş ve yuvarlaktır.

Çocuk Ve Genç İnsan Figürü Çiziminde Kanonlar:Çocuk doğduğundan gelişimine kadar olan dönemde vücut oranlarında görülen değişime bağlı olarak en az dört farklı kanon kullanmak gerekir. Yeni doğmuş bebeğin kanonunda, vücut dört modüle bölünmüştür. Yetişkinlerle karşılaştırıldığında baş, vücudun diğer bölümlerine oranla iki kat daha büyüktür. Vücut ile kol ve bacak arasındaki orantılar yetişkinlerle aynıdır, bacaklar ise oldukça kısadır. (Bkz Resim 3)
--------------------------------------------------------------------------------

11 Çev. ÇAKMAK , Hale, Dinamik Anatomi (Artistik Anatomi) ,Düşen Adam Yayınları, I. Baskı, Ağustos 1993

İki yaşında bir çocuğun kanonu, yeni doğmuş bir bebeğinkiyle aynı sayılabilir. Vücut beş modüle bölünmüştür ve baş vücuda oranla büyüktür. Çocuğun saçları iyice gürleşmiş, yüzü daha dolgun ve bacakları henüz uzamamıştır. Göğüs bölgesinde ise karın ve kalça bölgesine göre bir gelişme başlamıştır.

Altı yaşında bir çocuğun kanonunda, vücut baştan daha hızlı büyüdüğü için artık figür 6 modülden meydana gelir. Vücut yavaş yavaş yetişkin vücudunun orantılarına ulaşmaktadır. Meme uçlarını yeri yetişkin figürü ile aynıdır. Bel incelmeye başlamıştır. Oniki yaşında bir çocuğun kanonunda, figür artık 7 modüle ulaşmıştır ve yetişkin figürüne giderek daha çok benzemektedir. Bu kanonu yetişkin kanonuyla karşılaştırdığımızda kasık, karın ve meme uçları noktalarının aynı olduğunu görürüz. Buna karşılık, göğüs ile kalça arasında orantısızlık sürmektedir.

2.9. ALTIN ORAN

Leonardo da Vinci insan figürünün çizimde bazı zamanlar, matematiksel oranlamalar sonucu oluşturduğu altın oran kuralını kullanmıştır. Bu oranlamalar sonucu çizdiği resimler matematikçi Luca pacioli’nin 1509’da yayınlanan De Divina Proportione (Kutsal Oran ) adlı kitabında yer almıştır. Bu çizimlerin en iyi bilinen iki örneği ; Bir insanın değişik duruşlarda kare ve daire içindeki ölçü uyumunu gösteren yapıt ile 1483 yılı civarında yaptığı ama bitiremediği Aziz Jerome adlı yapıttır. Leonardo da Vinci ‘Matematiksel açıklamalar ve yöntemler kullanılmadan yapılan hiçbir araştırmanın bilimsel olmayacağını söylemiştir.
Altın oran bir doğru parçasının geometrik ortalamasıdır. Formüle edilirse B noktası AC doğru parçasını:
(A-B-C) (IACI /IABI)=(IABI /IBCI) olacak şekilde ayırır. (Bkz Resim 4)

2.10. PERSPEKTİF

Perspektif, nesnelerin gözden uzaklıklarına göre görünüşlerini uzaklıkları içinde aslına uygun olarak gösterme ve çizme bilgisidir. Böylece yapıtlar tüm ayrıntılarıyla aynı oranlar içinde gösterilebilmektedir. Perspektif ve anatomi, plastik sanatlarla uğraşan insanların mutlaka öğrenmeleri gereken konulardır. Rönesans döneminde pek çok sanatçı bu olayı çok iyi kavramışlar ve morglara giderek kadavralar üzerinde ayrıntılı incelemeler yapmışlardır. Leonardo da Vinci ve Michelangelo bu gruba örnek gösterilebilen ünlü sanatçılardandır.

2.11. DENGE

Vücut ağırlığının vücut şekline göre dağılımı ile belirlenen bir yerçekimi ekseni ve yerçekimi merkezi vardır. Bu özellik insan vücudunun bir denge içinde olduğunun göstergesidir. G merkezinin ve G ekseninin pozisyonu, postürün bütün evrelerinde kas ve destek faaliyetlerinin saptanmasında en önemli etkendir. G ekseni başın ortasından, boyun omurlarının önünden, omur cisimlerinin hemen hemen ortasından,kalça ekleminin arkasından, diz ekleminin önünden ve ayak bileği ekleminin önünden geçerek, iki ayak arasında, ortada yere değer.
2.12. VÜCUDUN YÜZEYEL KONTURLARINI OLUŞTURAN YAPILAR VE
CİNSİYETE GÖRE GÖSTERDİKLERİ ÖZELLİKLER

Vücutta erkek ve dişi karakteristikleri saptamakta seks hormonları asıl rolü oynarlar. Erkekte testesteron hormonu etkisi ile kemik ve kaslar daha kitleli ve boy daha uzundur ve ağırlık fazladır. Doğal olarak kasların fazla fiziki kullanımında kas gelişmesine etkisi büyüktür. Bu nedenle erkekte deri altında kas konturları çok daha dinamik olarak belirgindir. Kadında ise deri altı dokusu (yüzeyel fasia) miktarı fazladır. Bu yağ deriye, kas konturları olmayan düzgün bir görünüm ve çoğunlukla yuvarlak olan yumuşak feminin kıvrımlar kazandırır. Vücudun bazı bölgelerinde yağın dağılımı iki cinsiyette farklıdır. Kadında memeler, karnın alt yarısı, gluteal bölge ve uylukta yağ miktarı, yuvarlak çıkıntı ve düzgün, yumuşak hatlar verecek biçimde çoktur. İlerleyen yaşla birlikte kadında göbeğin altında, kalça ve uylukta, erkek ise bütün karın ön duvarı ve mezenter içinde yağ birikimi artar. Göbek öne doğru çıkıntılı bir durun alır.

Vücudun yüzeyel konturlarının pek çoğu, kemikler, onlara yapışan kasları ve çok küçük bölümde de damarlar tarafından belirlenir. İnsan vücudunun asıl şeklini ve hareket yeteneğini iskelet sistemi sağlar. Eklemler ise vücut şeklinin korunması ve daha iyi pozisyonlara sahip olmaları için şarttırlar. Yüzeyel konturları oluşturan kemik ve kas yapıları aynı zamanda perspektif görünüm de verirler. Vücudumuzda perspektif görünüm veren bu oluşumlara estetik karakter ise bölgenin eklem grupları tarafından çoğu zaman sağlanır.7

2.13. KÜTLELER, ÖLÇÜMLER VE FORMLARIN BİRBİRLERİYLE İLİŞKİLERİ
ANATOMİNİN DETAYLARI

2.13.1.GENEL OLARAK İNSAN VUCUDUNA YAKLAŞIM

I-KAFA (baş):

Kafa iki büyük kitleye sahiptir. (Bkz Resim 5)

A-CRANİAL KÜTLE

Kafanın top şeklindeki kütlesi, incelen silindir şekilli yüz bölümü. Önden kafa, oval şekilde görülür. Yandan birbiri üzerine binmiş iki eşit yumurtanın görüntüsünü verir. Önden görünüşte kafanın eni boyunun üçte ikisidir. Uzunluğu boyuna yukarıdan aşağı çizilen bir çizgi kafayı iki eşit parçaya ayırır. Bu parçalardan birinin uzunluğunun üç katı yumurta şeklindeki kütlelerin, oranlamasında kullanılır. Onun 2:3 iki parça boyu üç parça uzunluğu, yandan görünüşte üst üste binmiş yumurta şekilleri kullanılır. Yüzde ikinci derece kütleler; (1) alın sırtı (2)burnun incelen kütlesi (3) çene kemiği (4)göz boşluğu (5)ortası şişkin köşelerde incelen yapısıyla ağız (6) çene kutusu (7) alt çenenin açısı veya çene noktası (8)yanak kemiğinin yan kemeri (9) kulak kepçesi. Alın siperliği; tepeden çeneye olan mesafenin yarısında . Burun kütlesi; alından çeneye yüzün ortasında . Yanak kemikleri; burnun altından çizilen çizgi üzerine kadar. Göz oyuğu; alın siperindeki açıların burnun orta noktasından çizilen çizgiye kadar. Ağız; burnun alt noktasından başlayarak
----------------------------------------------------------------------------

7 Prof. Dr. DERE , Fahri, Yrd. Doç. Dr. OĞUZ , Özkan, Artistik Anatomi, Nobel Tıp Kitabevi, 1996

burundan çeneye olan mesafenin üçte ikisi uzunluğunda. Genişliği göz çukurunun bittiği noktalar arasında uzanır. Çene kutusu; burundan çeneye olan mesafenin geri kalan üçte birlik bölümü. Alt çene eğimi; çene noktası alt dudak üzerinden karşıdan karşıya çizilen hat üzerinde. Yanak kemiklerinin yanındaki kemer; göz oyuğunun altından çizilen hat üzerinde yanak kemiği ile açı yaparak yukarıda kulağa bağlanır. Kulak kepçesi; çenenin altında monte edilmiştir, alın siperi ile burun altı arasındaki yerde bulunur 11.

Çizerken Hatırlanacak Noktalar:

Burnun genişliği gözünün boyu kadardır. Kafa önden görünüşte alnın genişliği 5 göz boyu kadardır. Kulak geriye doğru 15 derece eğimlidir, ileri doğru dönüyormuş gibi durur. Alt dudak üst dudağın altında hafif geri çekilir. Üst göz kapağının kıvrılışı alttakinden daha geniştir. Çenenin alt kısmı, aşağıdan görünüşte çenenin boyuna doğru 15 derecelik açıyla eğim yapar,at nalı görünüşündedir. Burun deliğinin bitim noktasından, yüze çizilen dikey çizgiler gözün başlangıç noktasını verir.

B.YÜZ: FACİES

B.1.GÖZ

Göz küresi, golf topu büyüklüğüyle kafada alın kemiği ve yanak kemiği arasında ki göz oyuğu çatısına asılmıştır. Göz kapakları kısa bir siper gibi küreyi örter. Üst kapak alt kapaktan daha fazla yayı çevreler. Yandan görünüşte alt ve üst göz kapakları 45 derecelik bir açı ile birbirinden ayrılır 11 . Gözler kavisli bir yüzeyin üzerinde oldukları için aynı düzeyden ve tam karşıdan bakmamızın dışında nereden bakarsak bakalım birbirine tam eşit iki yapı olarak göremeyiz. Gözleri, birlikte hareket eden iki bilye olarak düşünürsek bir gözün açısının diğerinkini belirlediğini anlar ve ona göre doğru çizim yaparız. İki göz arasındaki mesafe ise bir gözün genişliği kadardır. Yaş ve cinsiyete göre gösterdiği farklılıklara baktığımızda çocuklarda gözler arasındaki açıklık bir gözün genişliğinden daha fazla ve tam ortaya yerleşmemiştir. Ergin bir insanda gözler daha oval ve birbirine daha yakındır. Fakat kadınlarda bunlara ilave olarak gözler biraz daha büyüktür. Yaşlılarda ise göz çukuru ve genel olarak gözün kendisi daha çok çöker ve bu nedenle göz çukuru üzerindeki kemikler daha dışarı çıkar. Gözlerin çevresinde torbalar ve kırışıklıklar oluşur 7. (Bkz Resim 6)

B.2. BURUN

Burun dört önemli kütleden oluşur. Üst nasal (burun deliği) kütle incelenerek kıkırdaklı burun topuna (olar) doğru iner, deliklerin iki kanadı (ola).Burun topu aşağıya doğru bombelenen bir kanca (septum) şeklini alır ve burun kökünün altında üst dudak sütunuyla birleşir. Burun deliği kanatları bir göz boyu genişliğinde açılır. Burun boşlukları bir parmak kalınlığı şeklinde çizilmelidir 11 . Çoçukta burun kemikleri tam gelişmediği için burun biraz yukarı kalkıktır. Fakat burun delikleri küçük ve belirgindir. Ergin bir erkekte burun kemikleri tam gelişmiş ve köşeli bir hal almıştır. Ergin bir kadının burnu ise daha
------------------------------------------------------------------------------------

7 Prof. Dr. DERE , Fahri, Yrd. Doç. Dr. OĞUZ, Özkan, Artistik Anatomi, Nobel Tıp Kitabevi, 1996
11 Çev. ÇAKMAK ,Hale, Dinamik Anatomi (Artistik Anatomi) ,Düşen Adam Yayınları, I. Baskı, Ağustos 1993

küçük bir yapılaşma gösterir. Bunun nedeni olarak erkeğin daha fazla güçlü solunum yapması gösterilebilir. Yapılan antopometrik çalışmalarda birbirinden ayrılabilen 5 ayrı burun tipi çizilebilmiştir 7 . (Bkz. Resim 7)

B.3.DUDAKLAR

Dudaklar, sephincter kası ile çevrilmiş ve ağzın kenarlarında buccınator kasıyla bağlanır. Bu kaslar,buccınatorler çeneye doğru yatay olarak devam eder. Üst dudak, düzeltilmiş bir M şeklindedir ve alttaki daha genişlemiştir. Her iki dudak çevresinde ince kenarlı bir çizgi vardır 11 . Ağız çocukken yüzün aşağısında yerleşmiş ve küçüktür. Ergin insanlarda ise ağız yüzün yukarısında yerleşmiştir. Bu yer değiştirme kemik gelişimine göre orantılı bir şekilde meydana gelmektedir. Ağız yapısı kadınlarda erkeklere nazaran daha küçüktür. Yaşlı insanlarda ise dudaklar incelmektedir 7. (Bkz. Resim 8)

B.4.KULAK

Bir deniz kabuğu şeklindedir. Çerçevesinin geniş kulak memesinde dardır. Dört büyük şekle sahiptir. Dış geniş çerçeve (helix) iç çerçeve (antihelix) kulak açıklığının kapağı (tragus) ve kulak memesi (labule). Kulak üç eşit parçaya bölünebilir; 1-üst çerçevede kulak kepçesine girilen yerde, 2-tragus boyunca, 3- etli kulak memesidir. İç çerçeve üst kısımda bükülmüş Y şeklindeki iki kola ayrılır. Çizimde kurgu kıkırdağın sert formuna verilmelidir ve bu etki kulak memesinde yumuşatılmalıdır. Kulak kepçesi baş parmağı içine alabilecek derece geniş çizilmelidir 11 .

Kulağın morfolojik farklılıklarını incelediğimizde 20 tane kulak çeşidi olduğunu görürüz. Kulağı bebeklerin gelişiminde, başın aşağısında ve yüzle oranlandığında diğer yapılara göre büyük olduğu ortaya çıkar. Gelişmesini tamamlamaya başlayan çocuklarda kulağın normal yerine çıktığı ve yüzle orantısının yakalandığı görülür 7 . (Bkz. Resim 9)


II- BOYUN (COLLUM) BÖLGESİ:

BOYUN

Sıkışmış şekilde boyun çeneden boyun çukuruna kadar önden görünüşte yarım kafa boyundadır. Yandan görünüşte, çene konturüyle çene noktasından boyun birleşir. Boynun önden çene kadar geniş değildir. Kafa dönüş kıvrılma, uzama hareketleri ile boynu sürekli çeker. Bu nedenle çenenin yönünün ve yerinin çizimleri takip edilmesi gerekir. Değişmez bir kural olarak boyun, çenenin hareket pozisyonunu takip eder. Burnun ortasından başlayan çizgi, dudakların ortasından çizilerek aşağı inip larynx (adem elması) üzerine düşer 11 .
III-TRUNCUS: BEDEN

BEDEN : TORAX, SIRT, KARIN, BEL

Beden önden görünüşte baştan başa üç kafa boyunda ölçülür. Bu arada bedenin üç buçuk kafa uzunluğundadır. Ön ölçümleri; Köprücük kemiğinden çizilen çizgiden göğüslere kadar birinci bölüm, göğüs çizgisinden karna ve göbeğe kadar ikinci bölüm, karından cinsel organın hemen üstüne kadar uzanan ise üçüncü bölüm olan bir kafa boyuna eşittir. Arka ölçümler: kürek kemiğinin genişliğinin uç noktalarından geçen çizgiden kürek kemiğinin köküne kadar, bu noktadan göbeğin karşılığı olan externus oblixue kadarı ikinci, buradan kuyruk sokumuna kadar üçüncü kafa boyu, kuyruk sokumundan kaba etin dibine kadar yarım kafa boyundadır.

IV-UZUVLAR: (EKSTREMİTELER)

A.Üst Ekstiremite omuz, kol, önkol, el

A.1. KOL

Üst kol omuz kemerinden başlayıp, göbek çizgisine düşer. Böylece dirsek bükümü karnın yanında yer alır. Ön kol bu noktadan hareketle bileğe doğru aşağıya iner ve büyük trochanter (bacağın yukarısında yan tarafında ki kemiksel çıkıntı) hizasına gelir. Bu nokta önde genital organlar üzerinde, arkada kuyruk sokumu üzerinden geçen çizgilerin üzerindedir. Deltoit kasının, tam olarak bir kafa boyu derinlikte olmasına ve yerinin göğüsteki büyük göğüs kaslarından geçer arkada da kürek kemiğinin uçlarından geçen çizgilerin üzerinde olmasına dikkat edilmelidir. Omuzdan bileğe tüm kolun uzunluğu 2 ve ¾ kafa uzunluğundaki el ile birlikte bu 3 ½ kafa uzunluğuna ulaşır. Bileğin düz kısmı, avucun düz kısmına kilitlendirilmiştir. Böylece kol dönünce avuçta döner. Kolların korkunç bir hareket serbestliği vardır. Hareket kapasitesini anlamak için kolların omuzların değil boynun çukurluğuna bağlandığını düşünmek gerekir. Bu nedenle köprücük kemikleri kola gerçekten ek bir uzunluk getirir, böylece kolun kompleks kemik yapısı beklenmedik hareket becerisini veren mekanizmayı üretir 11 .

A.2. EL

Elin uzunluğu genişliğinin iki katıdır ve elin alt yarısı kare biçimindedir 7 . El kafanın dörtte üçü uzunluğundadır. Genişliği de burundan çeneye kadardır. Parmak uzunluklarının ölçümlendirilişi orta üçüncü parmağa göre çıkarılır. Bu en uzun parmaktır ve boyu avucun boyuna eşittir. Orta parmağı norm olarak kullanınca, işaret ve dördüncü parmaklar orta parmak tırnağının alt noktasında biterler, küçük parmakta dördüncü parmağın ikinci eklemine kadar uzanır. Başparmak avucun orta noktasından başlar,işaret parmağının ilk boğumunda sona erer. Baş parmak hariç parmağın her bölümü bir öncekinin 2/3 üçte ikisi boyundadır 11 . Başparmağın ucuyla öbür parmakların orta boğumları tam bir kavis oluşturmaktadır. Elin iskeleti elin dış yapısını biçimlendirir.
---------------------------------------------------------------------------------

7 Prof. Dr. DERE , Fahri, Yrd. Doç. Dr. OĞUZ ,Özkan, Artistik Anatomi, Nobel Tıp Kitabevi, 1996
11 Çev. ÇAKMAK , Hale, Dinamik Anatomi (Artistik Anatomi) ,Düşen Adam Yayınları, I. Baskı, Ağustos 1993

Parmaklar boğum noktalarında, el serbest yada sıkılmış durundayken birbirine paralel dairesel çizgilerle birleştirilebilir. Parmaklar olmadan avuç içinin uzunluğu ayak tabanının uzunluğunun yarısına eşittir 7 . Tırnakların uzunlukları, baş parmak dahil olmak üzere küçük parmağın orta noktasından her parmağın üçüncü kısmına kadardır. (Bkz. Resim 10)

B-ALT EKSTİREMİTE ( kalça, uyluk, bacak, ayak)

B.1. BACAK

Bacağın üst kısmı diz kapağına kadar iki kafa boyundadır. Alt bacak diz kapağından ayağa kadar aynı uzunluktadır. Ayağın bileğin iç kemiğine kadar olan yüksekliği dörtte bir kafa uzunluğundadır. Çiziminde önemli noktalar: 1-tüm bacağın önden görünür şekli uzayıp incelen bir ‘B’ harfini andırır. ‘B’ nin düz çizgisi ona değen konturların formunu oluşturmak için bacağın iç yanında yatan bir kontrol çizgisi olarak durur. 2-bacağın yandan görünür şekli uzatılmış bir ‘S’ çizgisidir. 3-Alt bacağın temel kemiği kaval kemiğidir. O tüm alt kütlen yönünü ve durumunu verir. Önden görünüşte her zaman dizden ayak bileğine olan kısım vücut çizgisine göre içeri doğru bir kavis alır. (Bkz. Resim 11)

B.2. AYAK

Ayağın uzunluğu ön kolun uzunluğu kadardır. Ayağın genişliği büyük parmaktan küçük parmağa yarım kafa genişliğindedir. Ayak uzunluğu dört eşit parçaya ayrılır:1-önden arkaya topuk kısmı, 2- oyuk kısmı, 3-büyük parmak topu, 4- büyük parmak. Topuğun ön tarafının üzerindeki bir noktada bilek ve ayak birleşir. İç bilek kemiğinin yüksekliği topuğun boyuna eşittir. Veya ayak boyunun dörtte biridir. Ayağın dış yanında küçük parmak büyük parmağın başlangıcından çizilen çizgide sona erer. Ayakların duruş pozisyonu hemen hemen değişmez şekilde vücut merkezi çizgisinden dışa doğrudur. Bacaklar içe doğru kıvrıldığı sürede de ayak yönünü korur ve dışa doğrudur. Ayağı çizerken kemer ve oyuğu hemen kavislendirilmelidir. Ayağın temel formunu oluşturur. Ayağın üst kısmı uzun bir kayak çubuğunun şeklini oluşturur. Alt yüzeyin çiziminde önce basit bir ayak izi çizilir, gereken inceltilme yapılır. Topuk kemiği üzerinde geniş bir tokmak vardır ve bu çiftli topuk konturlarını yaratır. Ayağın küçük parmakları, büyük parmaktan farklı bir ritim hareketine sahiptir. Büyük parmak yukarı doğru kıvrılırken, küçük parmaklar zemine basarak kavramaya çalışır 11 . (Bkz. Resim 12)
III. BÖLÜM

3.1. RÖNESANS

Yeniden doğuş anlamına gelen Fransızca bir sözcüktür. Avrupa tarihinde 14. yy sonuyla 15. ve 16. Yüzyılları kapsayan dönemi tanımlamaktadır. Eski Yunan ve Roma kültürünün canlandığı, düşüncede, edebiyatta, resimde, heykelde, mimarlıkta büyük değişikliklerin olduğu bu dönemde sanki her şey yeniden doğmuş gibiydi. Işte tarihsel değişim dönemine Rönesans denmesi bu yüzdendir.

Rönesans’ın resim sanatına büyük katkıları olmuştur. Perspektif kuralları saptanmış ve bu sayede resimlerde derinlik duygusu verilmiştir. Ressamlar anatomi biliminden yararlanarak insan vücudunu gerçekçi bir biçimde çizmişlerdir. Ayrıca Rönesans resim sanatına bir çok ünlü sanatçıyı da kazandırmıştır.12

Klasik antikiteyi ve daha da önemlisi uzun süre sonra ilk kez kendilerini keşfeden Rönesans insanları, giderek artan bir özgüvenle, bilim ve tıbbı da kucaklayan bir aydınlanma dönemine girdiler. Bu kültürel patlama, zamanlama dışında birbirleriyle hiçbir bağlantısı olmayan bir dizi olağanüstü olayın peş peşe gelmesi sayesinde yaşanabildi. Matbaanın icadı iletişimi hızlandırırken, uzak denizlere yelken açan kaşifler coğrafi görüş alanını genişletti, güneş merkezli evren fikri ise yerleşik bakış açısını temelinden değiştirdi. Barut, çökmekte olan feodalizmin son kalelerini de yıkıyordu. 1453’te İstanbul Osmanlıların eline geçince, bölgeden ayrılarak Avrupa’nın dört bir yanına dağılan Yunanlılar, hümanist hareketin yaşlı kitaya yayılmasını başlattılar. Sanat ve bilim arasındaki dayanışma, ikisinin de yükselişini hızlandırıyordu. Otopsinin yasallaşmasıyla insan diseksiyonu yeniden gündeme geldi ve bilim adamlarının sanata, sanatçıların da diseksiyona gösterdiği yoğun ilgi, araştırmalara büyük ivme kazandırdı. Berengarios, Vesalios ve Eustachios olağanüstü sanatsal yeteneklere sahip ünlü anatomistlerdi ve elbette Leonardo da Vinci, özgün anatomik buluşları ve fizyolojik yorumlarıyla çağının çok ötesinde bir diseksiyon ustasıydı. Leonardo, kadavralar üzerinde uyguladığı geniş çaplı diseksiyonları büyük gizlilik içinde yürütüyordu, çünkü yaşamını tehlikeye atmak niyetinde değildi. Da vinci’nin “ayna görüntüsü” tekniğiyle yazması ve buluşlarını gizlemesi, ne bencillikten ne de elindeki kanıtların yeterliliğine duyduğu güvensizlikten kaynaklanıyordu. Asıl neden, dinin henüz yürürlükte olan yıldırıcı baskısıydı. Kilise doğması ve yaratıcılığı köstekleyici gelenekler, bilinmeyenin peşinde koşan serüvencileri, ayaklarını denk almaya zorlayan önemli bir tehdit unsuruydu. Diseksiyonlarını genellikle ventrikül, beyinkökü ve omirilik üzerinde yoğunlaştıran Leonardo, periferik sinirleri ve işlevleri konusunda da ciltler dolusu notlar tuttu. Sempatik sinir sistemi ve refleks arkına ilişkin tanımlamalar getirdiyse de, ne denli önemli olduklarını farkedemedi. Kurbağalar yaptığı deneylerde, beyin çıkarılsa da bir takım duyusal tepkilerin yok olmadığını, buna karşılık bulbusun omirilikle bağlantısı kesildiğini tüm yaşamsal işlevlerin durduğunu gözlemledi ve ruhun bulbusta bulunduğu sonucuna vardı. Leonardo'’a göre ağrı, dokunma duyusunun yoğunlaşmış bir uzantısıydı. Hayvanlar üzerindeki diğer deneylerine dayanarak, bazı spesifik sinirlerin kesilmesiyle oluşan anestezik bölgelerin haritasını çıkardı. Da vinci, saptamalardan yola çıkarak ağrının koruyucu etkisi ve yaşamsal önemi üzerinde de çeşitli düşünceler üretti 13 .
Dönemin açık fikirli, cesur anatomistlerinden biri de Vesalios’tu. Akademik olanakların çekiciliğine kapılarak Padova’ya gelen bu Belçikalı araştırmacı, Galen’in hayvan diseksiyonlarındaki hatalarını saptayarak, kendine özgü yetkin yöntemler geliştirdi. 1543’te Oporinos tarafından Basel’de basılan De Humani Corporis Fabrica adlı yapıtı, kuşkusuz Rönesans’ın paha biçilmez hazinelerinden biridir. Anatomideki yerleşik yanılgıları kışkırtıcı bir dille eleştiren Vesalios, bu tutumunun bedelini sürgüne gönderilerek ödedi . 13

3.2. İTALYA’DA RÖNESANS SANATI

Rönesans denilen bir devrim şeklini, yani hızlı ve sistemli bir değişme halini, ancak Gotik sanatın yürürlükte olduğu ülkelerde, kuzey Avrupa’da almıştır. XV. Yüzyılın İtalya sanatı plastik sanatların tekniğini canlandırmak, form konusundaki görüşlerini derinleştirmek için uğraştır 14 .

Önce İtalya’nın floransa kentinde filizlenen Rönesans, zamanla öteki kentlerde ve ülkelerde de kendini gösterdi. Bu dönemde İtalya’da her kent kendi sanat anlayışını geliştirdi, kendi sanatçılarını yetiştirdi 12 .

XV. yüzyıl Floransa ressamları, bugünkü resim dilimizin temeli olan çizgi gramerini meydana getirmişlerdir. İlgiyi bu kadar bağlayan pek az çağ vardır. İki üç kuşak boyunca bu ekolde resim için zenginlik ve başarı olmayan hiç bir şey yapılmamıştır. Bu günlerin en gösterişsiz eserlerinde bile öyle bir temizlik vardır ki, değeri tartışılmaz olan şaheserlerde bile bulunmamaktadır 14 .

Rönesans’ta İtalyan sanatı üç aşamada oluşmuş ve gelişmiştir. İtalyan sanat terminolojisine göre bu aşamalar şunlardır.

1. XIV. Yüzyıl Trecento (treçento) Hazırlık aşaması, Primitif denilen sanatçılar.
2. XV. Yüzyıl Quatrocento (kvatroçento) İlk Rönesans aşaması.
3. XVI. Yüzyıl Cinquecento (çinkveçento) Klasik Rönesans aşaması

1. Hazırlık Aşaması – Primitifler :

Ortaçağda İtalya roman sanatı formlarını benimseyerek uygulamış, çok yaygın olan gotik mimarlığa öncelik tanımamıştır. Resim sanatınsa ise Bizans sanatı mozaik ve freskleriyle, uzun süre, İtalya’da geçerli olmuştur. Ravenna, Milano, Roma ve Sicilya’daki dinsel yapılar Bizans mozaik ve freskleriyle süslenmiştir. Venedik ise başlı başına bir Bizans sanatı merkezi haline gelmiştir.

İnsan ve eşyayı mekan içinde değerlendirme şeklinde tanımlanan natüralizm ve onun gereği olarak, sanatta ve özellikle resim sanatında hacim, gölge-ışık ve perspektif uygulamaları Avrupalı sanatçıların Ortaçağ sanatlarından yavaş yavaş ayrılmalarıyla mümkün olabilmiştir. Bu basit bir sanat olayı değil, zihinsel bir gelişmenin ifadesidir. Ortaçağ sanatında büyük ölçüde egemen olan mistisizm ve sembolizm bu çaba ile sona
----------------------------------------------------------------------------------
7 Prof. Dr. DERE, Fahri, Yrd. Doç. Dr. OĞUZ, Özkan, Artistik Anatomi, Nobel Tıp Kitabevi, 1996
11 Çev. ÇAKMAK , Hale, Dinamik Anatomi (Artistik Anatomi) ,Düşen Adam Yayınları, I. Baskı, Ağustos 1993
12 Temel Brictannica, Cilt 14,
13 TODD,Edwin M. Roche, Ağrının Kısa Tarihi, Güzel Sanatlar Matbaası A.Ş
14 TOPRAK ,Burhan, Görsel Yayınları Sanat Tarihi

erdirilmiştir. Doğa sevgisi ve doğayı daha iyi inceleyerek sanatta olduğu gibi yansıtma isteği Rönesans’ın karakteristiğidir. Bu sonuca yönelik çabalarda bulunan ilk sanatçılara primitifler adı verilmiştir. Bu sanatçılar İtalyan Rönesans sanatını hazırlamışlardır. İtalyan primitifleri de gotik sanatın ilke ve etkinliklerinden sıyrılmak suretiyle yeni bir sanat aşamasına yönelebilmişlerdir.

XIII. yüzyılın sonunda XIV. Yüzyılında İtalya’da artistik faaliyet Toscana bölgesinde toplanmış görünmektedir. Bu bölge ekonomik yönden kalkınmış, toplumsal yapı bakımından da sanata yatkın bir duruma ulaşmıştır. Floransa (Firenze) ve Siena önemli iki sanat merkezi olmuştur.

2. İlk Rönesans Aşaması

XV. yüzyılın ikinci yarısında plastik sanatlar XVI. Yüzyıl klasisizmini hazırlayacak çapta sanatçılar yetiştirebilecek düzeye ulaşmıştır.

1432 yılında Floransa’da doğmuş olan Antonio Pollaiolo (1432-1498) gerçekten XV. Yüzyıl sonu sanatçısıdır. Bu sanatçı da çok yönlüdür. Kuyumcu, heykeltraş ve ressamdır. Zamanın ve gelecek yüzyılın estetik araştırmalarına, özellikle anatomi incelemeleriyle katkılarda bulunmuştur.

Bu aşamanın ikinci büyük sanatçı Andre Verrochio (1435-1488) dur. Sanatçı ressam ve heykeltraş’tır. Ressam olarak yaptığı tablolardan tanınmış biri Leonardo Da Vinci ile ortak eser İsa’nın Vaftizi’dir. Bu tabloda sağda bulunan melek ile gerideki manzara Leonardo’nun elinden çıkmadır. Paloiolo’nun resim dalındaki çalışmaları unutulmuş ise de, heykeltraşlık eserleri sanat edebiyatına geçmiştir.

XVI. yüzyıl klasisizmini hazırlayan XV. Yüzyıl sanatçılarının, Giotto’dan itibaren ışık, volüm, mekan ve perspektif sorunlarıyla ne kadar büyük uğraşı verdikleri görüldü. Paolo Uccello perspektif problemini önde görmüş ve onunla çok ilgilenmiştir. Bu arada ve bu açılardan iki sanatçıyı daha incelemek gerekir. Bu resim sanatçıları Ombria’lı Piero della Francesso ve Pauda’lı Andre Mantegna’dır.

Piero della Francesso (1416-1492) bir aralık Floransa’da Domenico Veneziano ile çalışmıştır. Sanatçının San Sepolcro’da Palazzo Communale’de bulunan Diriliş tablosu kompozisyon ve anlam bakımından önemli bir eserdir.

Sandro Botticelli (1445-1510) Polatolo ve Verrochio ile XV yüzyılın ikinci yarısının çok değerli ve güçlü sanatçılar grubunu oluşturur. Bu sanatçı gerçekten liriktir, şiir doludur. Denebilir ki resim sanatı bu derece arı ritimli bir sanatçıyı nadiren görmüştür. Bir çok dinsel konulu tablolar yapmış bulunan Botticelli’nin en tanınmış eseri Primavera (ilkbahar) ve Venis’ün Doğuşuu tablolarıdır.

3. İtalya’da XVI. Yüzyıl-Cinquecento- Klasik Rönesans

XV. yüzyıl sanatçıları perspektif, anatomi ve doğanın tasviri denemelerinde bulunmuşlar, bu ilkeleri keşfederek sanat dünyasına yeni ve taze bir soluk getirmişlerdir. XVI. Yüzyıl sanatçıları bu verileri ve buluşları kendi artistik ve filozofik anlayışları ve teknik değerlendirmeleri doğrultusunda işleyip değiştirmişlerdir. İtalya’da olgunlaşan XVI. Yüzyıl sanatı bütün Avrupa’ya yayılmış XIX. Yüzyıl sonuna kadar bütün sanatçılar İtalyan sanat merkezlerini ve müzelerini, o yüzyılda yetişmiş büyük ustaların eserlerini görmek, inceleme ve kopya etmek için ziyaret etmiş, onlardan esinlenmişlerdir.

Leonardo da Vinci artistik gücü XVI. Yüzyılı da etkileyen bir XV. Yüzyıl sanatçısıdır. XVI. Yüzyıl İtalya’sının büyük sanat ustaları Floransa-Roma merkezlerinde çalışmış olan Michelangelo ve Raphello ile Venedik ekolünün temsilcileri Timtoretto, Tiziano, Giorgione ve Veronese’dir. Bu sanatçıların çoğu çok yönlü, evrensel kişilerdir 15 .

XVII. asrın başlangıcında, İtalya’da doğan klasik sanat Avrupa’yı kaplamıştı. Böyle iken prensiplerin birliği, milletlerin yerli şivelerini kaldıramamıştır. İspanya, Hollanda, Fransa, İngiltere gibi büyük memleketler, siyasi varlıklarını gittikçe belirtmekle beraber yeni sanat dilinden de türlü lehçeler çıkarıyorlardı. Fakat gariptir ki bu dili kurmağa çalışan iki memleket, İtalya ve Flandra birlik ve bağımsızlık kazanamamışlardı. Bu siyasi zayıflık onların sanat faaliyetlerini ilerleten imarın bir neticesi idi 14 .

3.3. 16. YÜZYILDA İTALYA’DA YÜKSEK RÖNESANS

XVI. yy’ın ilk yarısı Rönesans’ın olgunluk dönemi olarak kabul edilmiştir. Bu çağın, güzel sanatlar alanında bulunduğu değerler XIX. yy’ın ortalarına kadar devam eder. Bu dönemin büyük sanatçıları Leonardo, Raphael, Michelangelo’dur.

Sanat tarihinde “Yüksek Rönesans” ya da “Rönesans’ın gelişme devri” diye tanımlanan ve 1500-1530 arasın İtalya sanatı, başlangıçtaki Rönesans’ın mantıklı sonucudur.

16. yüzyılda pozitif bilimler insanı şaşırtan gerçeklere ulaşmıştır. Hümanizme yeni ruhsal değerler kazanmıştır. Yüksek Rönesans, yeni çağın getirdiği tüm duygu ve düşünce sistemlerini en kusursuz yaratış biçimlerine aktarmıştır.

XV. yüzyılda Floransa’da başlamış olan, sanatta Rönesans, özellikle Mecidi ailesinin şehri yönettiği sırada en güçlü devresine ulaşmıştır.

16. yüzyılda ise, aynı üretici ortam Roma’da oluşmuş ve sanat merkezi Floransa’dan Roma’ya taşınmıştır. Geçmişin güçlü biçimleri, hümanist Rönesans ruhu ile yorumlanarak 16. Yüzyılda yeniden inşa edilmiştir. Yüksek Rönesans’ı doğuran bu yeni kuruluş, Papalar şehri Roma’nın ikbal hırsıyla dolu, görkemli karakterine uygun şekilde baş döndürücü olmuştur.

Yüksek Rönesans, antikitenin dış görüntüsünden sıyrılarak kurallara yönelmiştir. 15. Yüzyılda araştırılan mekan, perspektif, anatomi, gölge-ışık açık-koyu, altın kesim problemleri Yüksek Rönesans’ta kurallaşmış ve amaç olmaktan çıkmıştır. Yüksek Rönesans, bütün teknik ve biçim değerlerini yeni dünya görüş ve düşüncelerini anlatmakta araç olarak kullanılmıştır. İlk Rönesans resimleri kusursuz dikdörtgenlerdi. Altın kesim kurallarına uygun bu kusursuz dikdörtgenler içine kusursuz üçgenler yerleştirmişlerdir. Kiliseler ve Saraylar ise kusursuz küpler olarak biçimlenmiştir. Bu estetik geometri 15. Yüzyıl sonunda biçimlerin en doğal ve kusursuz olanı diye saptanan “daire” şekliyle taçlanmıştır. Daire ve piramit 16. Yüzyılın her sanat alanına en-boy-derinlik veren silsileli deseni ile örülmüştür. Böylece en-boy-derinlik yani “üç boyutlu” perspektif düzeni gözle görülen bir mekan yaratmıştır. Biçimler, olduklarından daha anıtsal bir görünüş kazanmışlardır.

Yüksek Rönesans gerçek bir akılcı (rasyonel) sanattır. Yüksek Rönesans, duygu ve düşüncenin, özle biçim değerlerinin kusursuz dengesiyle taşlanmıştır. Raffaello, Leonardo, Michelangelo onun temel taşlarıdır 16. Ancak 1900 yıllarından itibaren, klasik esrin savunulmasının gerektiği kabul edilir. Böylece bu iki akımın, klasik olanın son derece fakir ve hatta boş bozlardan ibaret olduğu kabul ediliyordu.

Dikkat edilirse, çağlar değiştikçe değer hükümleri de değişiyordu. Bu bakımdan güzel sanatlarda en dolgu değerleri bile başka çağların dünya görüşü karşısında temsil edici nitwliklerini, ancak kendi içinde korudukları anlaşılıyor. Ve her çağ kendi değer hükümlerine göre kendine uygun eserler talep ediyor.17

3.4. Leonardo Da Vinci (1452-1519)

Leonardo, Ver Piero da vinci ile Carterina isimli bir köy dilberinin gayri meşru çocukları olarak 15 Nisan 1432 yılında Toskana eyaletinde, vinci kasabasına bağlı Anchiano köyünde doğdu. Aslında Floransalı bir kişizadenin oğlu olan babası, kendi halinde bir noterdi. Ver piero’nun işi, Floransa’da idi. Leonardo böylee çocukluk ve gençlik yıllarını baba evinde geçirdi 18.

16. yy’ın başında bazı sanatçılar erken Rönesans geleneğini sürdürürken Leonardo da vinci Rönesans’ı taçlandıran “modern klasisizm”in kurucularından oldu 16.

Rönesans sanatını doruğuna ulaştırmış, yalnız sanat yapıtlarıyla değil çok çeşitli alanlardaki araştırmaları ve buluşlarıyla da tanınan, dünyanın gelişmiş sanatçılarından biridir14 .

İnsanlık tarihinin en büyük kişilerinden biri olan Leonardo da vinci, tüm geçmişi özetlenmiş ve ileriye ışık tutmuştur. Büyük bir sanatçı olduğu değin, büyük bir bilim adamı, biyolog, mühendis, mimar, heykeltraş, ressam, ozan ve mizisyendir. Çeşitli savaş aletleri, makinalar, şehir ve köprü projeleri, fizik, optik, matematik.. vb.. çok değişik konularda sayısız araştırma ve taslaklar yapmıştır. İlk karanlık kutu- fotoğraf makinası, insan tarafından yönetilmek üzere ilk balon projesini de Vinci yapmıştır. 120 ciltlik bir anatomi kitabı hazırlamıştır. Renk üzerine 20 ciltlik bir kitap yapmıştır. Kitabında rengi ışık etkilerini ve çeşitli resim promlemleri üzerinde görüşlerini belirtmektedir. Renk konusundaki savları, 19. yy’da Empresyonist sanatçılara büyük bir kaynak olmuştur 16. Resim, sanatçının yaygın ve çok yönlü çalışmalarında küçük ve sınırlı bir bölüm tutmaktadır. Resmi zihinsel bir olay olarak nitelendirmiştir. Bu tanım sanatçının eserlerinde açıkça ifade bulur. Tanınmış eserleri arasında, yapılış sırasına göre, Verrochio ile ortaklaşa meydana getirdikleri İsa’nın Vaftizi, Muştulama, Kahinlerin Tapması, Mağarada Meryem, Cena (Son Yemek), Gioconda (Monna Lisa), Saint-Anna Grubu bulunmaktadır. Leonardo’nun sanat çalışmaları, genellikle Floransa’da geçmiştir. Bir aralık Milano’ya gitmiş ve orada eser vermiştir. Leonardo ilk sanat çalışmalarını Verrochio’nun atölyesinde yapmıştır 15 .
Sanata eğilimi daha erken yaşlarda ortaya çıktığından babası oğlunun çizimlerini dönemin ünlü heykelci ve ressamlarından Andrea del Verrochio’ya gösterdi Leonardo’nun yeteneğini ilk bakışta anlayan Verrachio, yanında çalışmak üzere onu Floransa’daki atölyesine aldı. Leonardo orada yaklaşık beş yıl çalıştı ve çok yönlü bir eğitim gördü. O yıllarda az sayıda yağlıboya resmin yanısıra kurşunkalem ve mürekkeple bir çok çizim yaptı. Çizimlerinde öne çıkan keskin gözlem gücü ve gerçek varlıkların görünüşlerini, hareketlerini, ışık ve gölgeleriyle kağıda tam olarak aktarabilme yeteneğiyle Verrochio’nun hayranlşığını kazandı. Çizimleri arasında silahlar, mekanik araçlar, az rastlanan türden hayvan ve bitkileri, ilginç insan figürleri vardı 12.

Ne var ki Leonardo daha da ileri giderek insanların fizyolojik yapıları ile ruhsal yapıları arasında dinamik bir gerilim kurdu. Giderek araştırmaları ile 15. Yy’da araştırılan “Merkezi kompozisyon” düşüncesinin resimde ilk kez uyguladı.

1481’de yaptığı “Kralların Secdesi” , “Merkezi Kompozisyon” düşüncesinin ilk kez uygulanışıdır. Merkezi kompozisyon, ileride Michelangelo’nun birinci dönem Raffaello’nun eserlerinde doruğuna ulaşacaktır.

Leonardo da Vinci’den pek az resim kalmıştır. Bu , ya resimlerin kaybolması ya da sanatçının çok yaygın konulardaki çalışmalarından ileri gelmektedir.

Ömrünün büyük bir kısmı 15. yy’la ait olan Leonardo’nun 16. yy’la aktarılmasının nedeni eserlerinde 15. yy’lı ve 16. yy yüksek Rönesans’ını içeren yeni dünya görüş ve yorumundan ötürüdür. Aslında sanatçının deseni, 15 .yy’ın ikinci yarısı Floransa kültür ve sanat görüşü üzerinde kuruludur. O da, atölyesinden yetiştirdiği Verrochio ve diğerleri gibi insan vücudunun anatomik özelliklerini derinden incelemiştir16.

Muştulama (müjdeleme) Leonardo’nun ilk yapıtlarındandır. Simetrik bir kompozisyonla meydana getirilmiştir. Mimari değeri olan bir masanın sağ yanında Meryem, sol tarafında da Meryem’e İsa’ya hamile olduğunu müjdeleyen melek bulunmaktadır. Meryem, konunun niteliğine tümüyle uygun olarak, meleksi yüzlü genç bir kız görünüşündendir. Davranışı yumuşak ve saygılıdır. Sol elindeki bakirliği simgeleyen (immacule conception anlamında) zambaklar tutan haberci niteliğin profil görünüşü çok arı ve gerçekten meleksidir. Sağ el üç parmağı teslisi (Trinite, yani ruhulkuduş, İsa ve Meryem üçlüsü) ifade etmektedir. Buğulaşarak derinleşenpeyzajın ön planında çeşitli tür ağaçlar bir botanist bilinciyle değerlendirilmiştir 15.

Sanatçının anıtsal nitelikteki yapıtı Milano’da Santa Maria della Grazie kilisesinin yemekhane duvarında yer alan freskidir. Fresk İtalyan sanatçılarının XII. Yüzyılından beri uyguladıkları resim tekniğidir. XV. ve XVI. Yüzyıl sanatçıları da bu tekniği uygulamışlardır15.

-------------------------------------------------------------------------------------
14 TOPRAK ,Burhan, Sanat Tarihi, Görsel Yayınları
15 Dr. KINAY Cahit, Sanat Tarihi Rönesans’tan Yüzyılımıza
14 TOPRAK , Burhan, Sanat Şaheserleri-Rönesans’ta Bugüne Kadar ,Güzel Sanatlar Akademisi Yayınları, 1958
16 ETİ , Sevim , Rönesans Sanat Tarihi, Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Yayınları
17 TURANİ , Adnan, Dünya Sanat Tarihi, Remzi Kitabevi Yayınları, 5. Basım
18 ALTUNA ,Sadun, Büyük Ressamlar Hayatları ve Eserleri, Hayat Kitapları, 1959
12 Temel Brictannica, Cilt 14,

1494’te Milano’daki Santa Mario delle Grazie manastırında Rönesans resminin en etkileyici örneklerinden biri olan Son Akşam yemeği üzerinde çalışmaya başladı. Duvara özel bir astar çekerek yağlıboya ve tempera karışımı boyalarla yaptığı bu resim, boyanın yeterince tutmaması yüzünden bir süre sonra çatlayıp, bozulmaya başladı 12.

İsa’yı Havarileriyle son yemekte tasvir eden bu fresk, yemekhanenin bir duvarını tümüyle örtmektedir. İsa masanın tam ortasında, arkasındaki oda penceresinin ekseni üzerine yer almıştır. Havarileri iki yanında, simetrik düzende bulunmaktadırlar. Freskteki duvarlar ve tavan yemekhanenin duvarlarının ve tavanının devamı gibi görünmektedir. Maddi mekanla fresk bütünleştirilmiştir. İsa: içinizden biri beni ele verecek sözlerini söylemiş ve bu sözler, hain luda dahil, bütün Havarileri etkilemiş, hareketlendirmiştir. Üçer kişilik gruplar halindeki kişilerin hareketleri İsa’da düğümleniyor gibidir. Jestler, ifadeler karakterleri yansıtmaktadır. Bu Leonardo’nun vücutların hareketi, ruhların yansımasıdır tanımı belgelenmektedir.

Leonardo da Viinci büyük bir ışık ustasıdır. Figürleri, volümleri ışıkla değerlendirmek onun sanatının büyük bir özelliğidir. Mağarada Meryem tablosunda dört figür, bir peyzaj içinde bulunmaktadır. Piramidal bir kompozisyon meydana getirilmiştir. Perspektif çok bilinçlidir. Mağara dibinden, fonundan gelen ışık bir planda kesilmekte, sonra ön plandaki figürleri aydınlatmaktadır. Raccourci mükemmeldir, Meryem’in sol eli bunu göstermektedir. Volümler ışık ve boya ile yoğrulmuştur. Konturlar bir plandan ötekine yumuşayarak, fonda eriyerek geçmektedir. Bu, Leonardo’nun sfumato denilen buğulu tekniği uygulanmasıdır. Jestler kişiler arasındaki ilişkiyi kurmakta ve böylece grubun birliği sağlanmaktadır 15.

Leonardo, 1502 yılında yeniden Floransa’ya geldiği zaman sanat dünyasının en büyük şaheserlerinden birini vereceğini kendi dahi bilmiyordu: Mona Lisa...18

Mona Lisa ya da La Joconda porte sanatının en ulaşılmaz sayılan örneklerindendir. Leonardo’nun sfumato tekniği bu yapıtta en üst düzeyde mükemmelliğe ulaşmıştır 15.

Mona Lisa’nın 500 yıllık ünü, usta kullanılan büyülü ışık ve gölgelerle yakalanan dudaklardaki kaygan ve değişken anlık gülümsemedir. Mona Lisa’da da yüzeyler buğulu bir atmosfer içinde sertliklerini kaybedip yumuşamışlardır. Mona Lisa’nın dudaklarında eriyip kayboluverecekmiş gibi beliren, yakalanması hayli güç bu gülümsemeyi Leonardo usta gölge-ışık oyunlarıyla yakalanmıştır 16.

Mona Lisa veya La Gioconda’nın yüzündeki ifade, ancak Albeeht Dürer’in eserlerine kattığı Melankoli ile kıyaslanablir 18.

Mona Lisa, Napolili olup, Floransalı Franceso Gioconda’un karısıydı. Leonardo 1503 yılında resme başladığı zaman, Mona Lisa 26 yaşındaydı. Vasari’nin belirttiğine göre, Leonardo bu eserine dört yıl çalışmış, ancak ona son çalışmasını yapamadan bırakmıştı. Portrenin yüzünde gözler ve dudaklarda ölçülü bir tebessüm ilgiyi çekmektedir. Gioconda, süssüz bir elbise ve bir tül ile örtünmüş. Arkada, mavi-yeşil bir kayalık arazi görünüyor. Bu tebessümün Mona Lisa’ya ait olup olmadığı hususunda tereddütler vardır.
Hatta “Kayalıklarda Meryem” adlı eserde de biz bu esrarlı tebessümü görüyoruz. Demek ki, Leonardo, aynen Grek klasik heykelinde gözlemlediğimiz bir dudak biçimi gibi, kendine özgü bir tebessüm bulmuştur. Bunun yanında Leonardo, inik bir perde gibi olan gözkapaklarının güzelliğine varmıştır. Ayrıca bu bilgin ressam, insanlarına anıtsal, adeta sarsılmayan bir büyüklük kazandırmış, iç duygunun en ince nüanslarını hissettirebilecek bir fizyonomi biçimlendirmiş ve bir duyguyu en sade bir yüz biçiminde yansıtmayı başarmıştır. Böylece biz Leonardo’yu üstün bir içi analizine varmayı başarmış, bilgin bir ressam olarak görüyoruz 17. Geride pek çok tanımlanmayan yapıt bırakan büyük usta 1519 yılında hayata gözlerini yummuştur.

3.5. Raffaello Sanzio (1483-1520)

Raffaello İtalya da Urbino da doğdu. Babası Ressamdı. Resim yeteneği daha küçük yaşlarda ortaya çıkan sanatçı sekiz yaşında annesini, 11 yaşında da babasını yitirdi. Daha sonraki yıllarda resim öğrenimi görmek üzere Perugia ya gitti ve orada ressa Perugino’nun atölyesinde çalıştı 12.

16. yüzyılın başlarında Mihelangelo ile Roma’ya çalışmaya gelen Raffaello Perugino’nun öğrencisidir. 19 yaşında ustasının atölyesini terk etmiş ve eserleriyle Perugino’yu aşmıştır. 37 yaşında ölmesine karşın pek çok eser bırakmıştır. Yaşadığı yıllarla kıyaslanacak olursa sanatçının haftada bir resim yapmış olması gerekmektedir. Ne var ki bilindiği gibi klasik çağlar sanatçılarının çoğuna öğrencileri yardım etmişlerdir. Raffaello’nun da resimlerinin bazıları kuruluşları ile yüzleri ve elleri hariç öğrencilerinin yardımıyla boyanarak tamamlamışlardır.

Raffaello, 15. yy’ın ikinci yarısının Floransa Rönesans kültürünün tümüne sahiptir. Sağlam bir anatomi ve perspektif bilgisi ile ruhsal anlatım gücü vardır. Roma’ya geldikten sonra buradaki antik Yunan ve Roma mimarlık eserleri üzerinde incelemeler yapmıştır. Antik-Klasik Yunan sanatının akılcı, doğruluk ve denge kanunları üzerinde temellenen “ideal güzellik” düşüncesine inanmıştır. Vatikan’da çalıştığı sırada Roma’ya gelen Giorgione ve genç Tiziano’nun resimlerindeki doğa güzellikleri ve duyarlılıklı parlak renk kalitelerinden esinlenmiştir. Sanatçı tüm esinlenmeleri kişisel yorum süzgecinden geçirerek yüksek Rönesans’a imza atmıştır. Amacı tüm İtalyan Rönesans ustaları gibi “ideal güzelliğe” ulaşmaktır. Kendi deyimiyle “ doğada ideal güzellik yoktur. Onu sanatçı arayıp bulacaktır”.

Rafaello’nun tüm eserleri bu amaca yönelik sağlam ve dengeli kuruluşlar içinde pür anıtsal ve soylu ideal biçimleri içerir. Üçgen merkezi kompozisyonun en ileri örnekleri olan Meryem resimleri ayrı zamanda Rafaello’nun ideal kadın güzelliğinin de simgesidirler 16.

Raphael kendinden öncekilerin bütün fizyonomi, anatomi ve perspektif bilgilerine sahipti ve bunların sentezini başarı ile yapmıştı. Fakat o bu dünyaya ait değerlerini, kutsal olanın emrinde kullanıyordu. O, gerçeğin üstünde olanı, gerçeği inkar etmeden oluşturuyordu. Kendi bulduğu formlar ve güzellik için 1516’da Kont Castiglione’ye şöyle yazıyordu: “Güzel bir kadın resmi yapmak için bana yardımcı olmaları bakımından, mümkün mertebe fazla güzel kadın görmem lazım. Böylece aklıma belli bir fikir gelmesi mümkün oluyor” diyordu. Onun için model, yeri belli bir fikir, hareket noktası olmakta idi. Fikir ve ideal gerçekten daha fazla önem kazanıyor ve realizm idealizme dönüşüyordu.

Raphello’nun ilk güzel eserlerinden olan Meryem’in Evlenmesi tablosu klasik stilin niteliği hakkında açıklıkla bilgi verebilmektedir. Meryem ve Yusuf Hahamın iki yanında yer almışlardır. Arkada, geride kubbeli bir tapınak görünüyor. Hahamın tam ekseni üzerinde bulunan tapınağa merdivenle çıkılmaktadır. Bu merdivenli düzen derin bir perspektifle mekanı genişletmektedir. İki yandaki gruplar kompozisyonu dengelemektedir. Boyalar belirgindir, ışık bütün yüze yayılmıştır. Raphaello dört yıl Floransa’da kalmıştır. Bu süre içinde onbeş Madonna (Meryem- Çocuk İsa tasviri) resmini yapmıştır 15.

1506 yılında önünde iki çocuğu tutan Madonna resmini boyadı. Bu eseri ile erken klasik üsluptaki ilk resmini meydana getirmiş oldu. Raphael bu resminde üç figürü bir üçgen içine yerleştirdi. Leonardo’nun Evliya Anna’da yaptığı gibi, figürleri yatay ve dikey olarak kompoze etti. Fakat burada Leonardo’daki gibi, figürlerin iç içe oluşu yoktur. Arkadaki manzarada Meryem’in iki yanına gelecek şekilde, iki ince ağaç simetrik olarak konulmuştur. Arka planda da uzak tepeler yer almaktadır. Kompozisyonda hareketli duruşlar görülmez. Fakat klasiğin bütün denge ve ölçülülüğü vardır. Sixtine madonnası (1515) adlı eserinde, hareketler değişmiştir. Kompozisyonda ortada Meryem, kucağında İsa ile bulutların üzerinde ayakta durmaktadır. Meryem’in ayakları çıplaktır. Vücudunu da başından aşağı doğru bir kumaş doğal elbise kıvrımları halinde örter. Başından itibaren de bu kumaş biraz sağa doğruhavalanır. Bu kumaş uçuşu erken barok özelliklerin ilk belirtileridir. Çocuk İsa ise, başının annesinin yanağına dayamıştır. Sakin bir çocuk edası ile bakan çocuğun vücudu ve kol ile bacakları, doğal bir hareket, yansıtır. Meryem’in sağ ve solundan ise Papa Sixtus ile Evliya Barbara yer almıştır. Kompozisyonun alt çerçeve kenarına dayanmış, iki çocuk melek vardır. Bu ifade ve kompozisyon biçimi ile Raphael, yeni bir altar resmi meydana getirmiştir. Bu kompozisyon biçimi üzerine sonradan bütün Avrupa barok resim sanatı oturacaktır 17.

Mimarlıkta yapan sanatçının oldukça geniş bir felsefe kültürü olduğu anlaşılmaktadır. Bu felsefe kültürünü, ihtimal, Roma’da, Vatikan çevresinde edinmiştir. Resim sanatında, teknik olarak, yağlıboya ve fresk işlenmiştir. Dinsel konular, mitolojik konular ve portre türleri sanatçıyı aynı ölçüde ilgilendirmiştir. Özellikle, büyük bir portre ustasıdır. Genç yaşta ölen bu sanatçının stili ince ve soylu, kompozisyonları dengeli ifadesi zariftir. Çok tanınmış Güzel Bahçıvan tablosunda Meryem, Çocuk İsa ve Yahya (Johannes) kompozisyonu Piramidal, yani simetriktir. Üçlü, kırda tasvir edildiği için tabloya Güzel Bahçıvan adı verilmiştir. Mavi, kırmızı, mor renkler lokaldir. Anatomiler ideal orandadır. Yaygın bir ışık tabloya huzur vermektedir. Meryem meleksi yüzlü genç ve güzel bir kadındır.

Raphaello halı kartonlarıda yapmıştır.

Raphaello büyük bir portre sanatçısıdır. Zamanının papalarını, tanınmış soylu kişilerinin, ve bu arada, sevgilisi Margherita Luti’nin portrelerini yapmıştır. Licorn’lu
------------------------------------------------------------------------------------

12 Temel Brictannica, Cilt 14, Temel Brictannica, Cilt 14,
15 Dr. KINAY ,Cahit, Sanat Tarihi Rönesans’tan Yüzyılımıza
16 ETİ , Sevim, Rönesans Sanat Tarihi, Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Yayınları
18 ALTUNA , Sadun, Büyük Ressamlar Hayatları ve Eserleri, Hayat Kitapları, 1959
17 TURANİ , Adnan, Dünya Sanat Tarihi, Remzi Kitabevi Yayınları, 5. Basım

Kadın derin, içten bakışı, belirgin ve aydın formuyla seyirciyi etkilemektedir. Agnolo Doni portresi Leonardo’nun stili etkisini göstermektedir. Kusursuz bir sfumato konturları ve fonu yumuşatmaktadır. Kişinin psikolojik etüdü mükemmeldir.

Floransa sanatında gelenek olduğu üzere, Raphaello bu teknikte resimler yapmıştır. 1506 yılında Roma’ya gelen sanatçı Papa Lulius II’nin emriyle Vatikan’daki üç salonun duvarlarını fresklerle süslemeye koyulmuştur. Bu salonların en önemlisi Stanza della segnatura denilen tören salonudur. Sanatçı, salonun duvarlarına Disputa (theoloji), atina Ekolü (Felsefe), lustiza (Adalet) ve Parnassos (Şiir) konularını işlemiştir. Disputa panosunda kilise babaları, merdivenle çıkılan bir platfrm üzerindeki altarın iki yanında, simetrik gruplar halinde toplanmışlardır. Üstte, bulutlara taht kurmuş İsa ve Azizler görülmektedir. Atina Okulu’da benzeri bir kompozisyon göstermektedir. Kemerle örtülmüş, geniş ve yüksek bir mekan içinde, merdivenle çıkılan bir platform üzerinde Antikitenin iki ünlü filozofu, platon ve Aristoklates bulunmaktadır. Filozofların konusu gerçeğin akılcı bir yöntemle araştırılmasıdır. Platonun elinde, kendi eseri Timanos;Arstoteles’in elinde de Ethika bulunmaktadır. İdealizmi temsil eden platon eliyle yukarıları, realizmin savunucusuda Aristotales ise yerin işaret etmektedir. Filozofların ellerinde tuttukları eserler antik felsefenin iki temel kaynağıdır. Merdivenlerin iki yanında alt kısımlarda, basamaklarda tanınmış antik çağ filozof ve bilginleri yer almaktadır. Figürlerin hareketleri son derece zengin ve birbirleriyle rahat bağlantılar halinde olup mimarinin silmeleri, bu hareketlerin dağınık elbiseleri üzerine inmektedir. Bu hareketlilikte ileride ancak barok eserlerde görülecektir. Çağdaşları, doğanın ifadesinden, gerçek üstü ideale varan bu resme “maniera grande” diyorlardı.17

37 yıllık kısa ömründe, olağan üstü güzellikteki yapıtlarıyla dünyanın en büyük ressamlarıarasında yerini almıştır. Nazik, hoş görülü, alçak gönüllü kimseye düşmanlığı olmayan ve dostluğa değer veren biri olduğu konusunda herkes birleşirdi.12

3.6. Michelangelo Buonarotti (1475-1564)

İtalyan Rönesans’ının en büyük sanatçısı sayılır. Ressam, heykelci, mimar, mühendis ve şair olan Michelangelo yapıtlarıyla heykel ve resim sanatını 20. Yüzyıla kadar derinden etkilemiştir.

Michelangelo Buonarotti Floransa yakınlarında Caprese adlı küçük bir kasabada doğdu. Daha çocukken babasının karşı çıkmasına rağmen 13 yaşındayken Floransada bir ressamın atölyesinde çırak olarak çalışmaya başladı. Bir yıl sonra Floransa’nın yöneticisi olan Lorenzode Medici’nin koruması altında eğitimini sürdürdü. Medici ailesi ile olan yakın ilişkisi sayesinde etkili kişilerle tanıştı. 1496’da Floransa’dan ayrılarak Roma’ya gitti. Bu arada Anatomiyide merak etti. Ve medicilere gelen bir cerrahın peşine takılarak muntazaman morga gitti, cesetleri büyük bir zevkle kesip biçmeye başladı. Kısa zamanda eli bir işe öylesine yattı ki, ünlü anatomi uzmanlarını bile gölgede bıraktı.18

Çağının düşünce ve davranışlarını, sanatçı kişiliğinin üstün yapısı ve içinde eserleriyle zirveye ulaşmıştır. Hırçınlık ve öfkeleri, umutları, umutsuzlukları ve tepkileriyle tam bir insan olan Michelangelo sanatıyla gerçek bir devirdir. Onun sanatının çıkış noktası bu insan yönü, içinde yaşadığı çağ ve toplum ile ona olan bağları, sevgi ve tepkileri olacaktır. Eserlerinin birçoklarını türlü nedenlerle gerçekleştirememiştir. Ne var ki kalanlar insan üstü gücünü anlatmaya yetmektedir. Gençlik çağlarında sonsuz bir din inancıyla dolu olan Michelangelo Reform olayından sonra dinsel umut ve inançlarını terk etmiştir.

16.yüzyıl heykel sanatının en önde gelen sanatçısı Michelangelo’dur. Çok yönlü kişiliğiyle hem yüksek Rönesans hem de Maniyerizm’e damgasını vurmuştur. Heykel onca en önemli anlatım yoludur. Malzemeye can vermek, taşı aşmak, insana dönük sonsuz duygu ve heyecanları haykırmak ve duyurmak onca elverişli sanat yolu olmuştur. Giotto ve Masaccio’ya hayran olan sanatçı antik Yunan’dan sonra insanı gerçek, yaşayan gücüyle tanıtmıştır. Eski Yunanlı’lar ve bütün Rönesans ustaları gibi, insanı en üstün varlık olarak göstermiştir. Bu üstün varlığın da ancak erkek vücudu olarak simgeleneceğine inanmıştır.

Hıristiyan sanatçı; iç dünyasını, inancına, hayaline bağlıdır. Gördüğünü değil duyduğunu hayal ettiğini yapmaktadır. Kısaca Maniyerizm Hıristiyan, Ortaçağ’da olduğu gibi ruhsal, sembolik bir yola yönelmiştir.Rönesans’ın en olgun çağı olan XVI.yüzyılda Refaello ve Leonardo doğasal-nesnel ülkücülüğün en kuvvetli üyelerindendir. Ne var ki aynı yüzyıl içinde 1530’dan başlayarak bir yandan da Hıristiyan duygu ve düşüncesi yeniden ağır basmaya başlamıştır. Bu çağın sonlarına doğru sanat, içe dönük ve sembolik bir anlam kazanır.

16.yüzyılda İtalya’da doğan bu yeni sanat görüşüne yanlış olarak “MANİYERİZM” adı verilmiştir. Maniyerizm kelime anlamıyla, yapmacılık bir bakıma gösterişçilik demektir. Aslında bu isim onları küçümsemek amacıyla verilmiştir. Geleneksel Rönesans kurallarına uymadıkları için amaçlarının ne olduğu anlaşılmayan güçlü sanatçılar yeni bir çağı müjdelemektedir. Öz olarak “Maniyerizm” reformdan sonra düşüncede oluşan bir gereksinmenin sanatsal sonucudur. Hıristiyan duygu ve düşüncesinin yeniden güç kazandığı, bu akım rönesansın gerçekçi ve idealist kurallarına karşıdır. 1521-1570 yılları arasında süren Maniyerizm, resim ve heykel gibi mimarlık sanatını da etkilemiştir. Yapılarda mimarlık unsurları hafifleyerek daha dekoratif hale getirmiştir. Sanattaki bu içe dönüklük ve sembolizm, 17.yüzyılda İtalya’da başlayacak ve bütün Avrupa’yı etkileyecek olan Barok sanatın öncüsü olmuştur 16.

1505’de Papa II. Jolius, Michelangelo’dan Vatikan’daki Sistina Şapeli’nin resimlemesini istedi. 1508’de başladığı bu görkemli yapıtta bir grup sanatçıyla birlikte çalışmasına karar verildi. Ama Michelangelo çalışmalara başladığında yardımcılarını beğenmedi, yapıları silerek tavanın tamamını kendisi resimledi 14. 4 yıl iskele üzerinde sırt üstü çalıştı. Kilisenin dışına gece yarılarına kadar Dante’den okuduğu mısralar sızıyordu. Bu baş döndürücü tavan freskolarında ortada büyük tablolar halinde “Dünyanın Yaratılışı”, “Nuh Tufanı” gibi tevrattan alınmış dokuz sahne ile, onların çevresinde ilk peygamberler, antik büyücüler ve esirler yer almıştır. Resimden çok heykel olan figürler tavandan dışarı fırlarlar peygamber figürleri içinde Danyal ve Zekeriya peygamber en ünlü olanlarıdır.
Michelangelo’nun I. Ve II. Dönem Eserleri

I. dönem eserleri; Davut. San Pietro kilisesinde bulunan ilk Pieta “San piertopietası, Kutsal Aile”,”sixtin şapeli tavan frekosları”, “Papa II.Julius’un mezar anıtı” için hazırladığı “Musa” ve “Esirler”, Merdivendeki Meryem” 1520’ye dek sürmüş olan birinci dönem eserleri arasındadır.II. dönem eserleri; 1520’den sonra toplumsal çelişkiler ve papalığın dalaverelerinden doğan huzursuzluklar ve ızdıraplar Michelangelo’nun sanatında büyük etkiler ve değişiklikler yapmıştır. Etkiler ilk kez, II.Julius’un mezar anıtındaki Musa ve Esir heykellerinde görülür. Bunlarda artık, “Pieta”da görülen huzurdan eser yoktur. Figürlerin ölçüleri bozulmuş, biçimler deforme edilmeğe başlanmıştır. Medici ailesi türbesi ve mezar heykelleri, Medici Meryem’i, Sixtin Şapeli frekosları-Mahşer ikinci ve üçüncü Pieta’ları bu çağın eserleri arasındadır.II. Julius’un ölümünden sonra sanatçı “Medici Türbesi” ve heykellerine başlamıştır. Dört geç Medici dükünün bu heykelleri aslında kendilerine benzemez. Mezar heykelleri ise “Gece ile Gündüz” “Gurup ile Şafak” allegorileridir.16

Michelangelo, Musa heykelleriyle kırk yıllık bir rüyası gerçekleşiyordu. Heykel bittikten sonra Musa Peygamberden öylesine büyülendi ki, heykelin ardından cansız bir taş parçası olduğuna kendi bile inanmak istemedi. Bir gün karşısına geçerek bir müddet gözlerine baktıtan sonra:Konuş Musa konuş! Diye haykırdı. Ve elindeki çekici hışımla heykele fırlattı. Michelangelo, bugüne kadar bilinentek yağlıboya tablosunu 1559 yılında yaptı:Kutsal aile.Tuhaftır. Resim alanında büyük şaheserler vermiş olan bu sanatçı yağlı boya resimden nefret ederdi. Bunun için sahasında yalnız freskler yapmakla yetindi.18

Michelangelo Sixtine tavanında fresk tekniği üstün bir beceri ile uygulanmıştır. Bugün bile başarılı bir freskin yapılması çok zor olduğuna göre, sanatçının tavana yaptığı bu eseri, nasıl bir dayanıklılık açıktır. Ayrıca yakın mesafeden yapılan bu normalden büyük figürlerin uygulanması veplastisitesinin çözümlenmesi de önemli bir sanatçı sorunudur. Ademin yaradılış freskinde Tanrıyı temsil eden sakallı bir adam ise, elini uzatıyor ve parağını Adem’in elini değdirmeye çalışıyor. Adem’in eli son derece rahat bir şekilde havada duruyor. Vücut anatomisi ise rahat ve belirgin. Bu normalden büyük resmedilmiş figürler, hacimli biçimlendirme ve bütün olarak ifade edilme ile, anıtsal klasik anlatımın en güzel örneği oluyorlardı 17.Sanatçı heykeltraşlık çalışmalarında konularının yalnız birkaçını klasik mitolojiden alarak yapıtlar meydana getirmiştir. Ilk eseri sayılan kentavrlarla Lapitlerin Savaşı bir kabartmadır. Bachus heykeli de klasik mitoloji konulu bir eserdir. Michelangelo’nun konuları dinseldir. Hıristiyanlık inançlarını yansıtır. Meryem ölü çocuğunu kucağına almıştır. Kompozisyon piramidaldir. Meryem’in eteklere doğru yayılan giysisi bu piramidin tabanıdır. Izdırabını tevekkülle susturan genç annenin yüzüne kadere boyun eğmenin ve tevekkülün idealleştirilmiş yansıması okunmaktadır. Sanatçı, kendi deyimiyle, bakire bir genç anne tasvir etmiştir. Çünkü Meryem bakire idi. Annenin ızdırabı yüzünün çok sakin ve genç güzelliğini zedelemektedir. Bu eser ifade ve kompozisyonuyla kla******. Mermerin perdahlı yüzeyleri yumuşak gölge-ışıklar yapmaktadır.15
Michelangelo, 1564 yılında on sene önce başladığı Pieta Rendanina üzerinde çalışırken birden rahatsızlandı. Aynı yılın Şubat ayında da çoktandır özlediği ölüme kavuştu.18

-------------------------------------------------------------------------------

12 Temel Brictannica, Cilt 14,
17 TURANİ , Adnan, Dünya Sanat Tarihi, Remzi Kitabevi Yayınları, 5. Basım
18 ALTUNA , Sadun, Büyük Ressamlar Hayatları ve Eserleri, Hayat Kitapları, 1959
14 TOPRAK , Burhan, Sanat Şaheserleri-Rönesans’ta Bugüne Kadar , Güzel Sanatlar Akademisi Yayınları, 1958
16 ETİ , Sevim, Rönesans Sanat Tarihi, Devlet Tatbiki Güzel Sanatlar Yüksekokulu Yayınları
15 Dr. KINAY ,Cahit, Sanat Tarihi Rönesans’tan Yüzyılımıza

IV. BÖLÜM

SONUÇ

İyi bir desen olmadan, resmin güzel yapılabileceği veya tek renkle konunun çözümlenebileceği fikrinde değilim. Bunun içinde düzgün bir desen çizmek için, ölçüm ve orantıları yerinde, anatomisi düzgün figüratif resimlerin olması inancındayım.

Tez konumun anatomi gibi zor bir konu olduğunu bilerek aldımsa da; hazırlama sırasında desenimdeki değişiklikler, benim daha dikkatli olmamı, ölçülerde göz aşınalığı gibi bende pozitif yönde büyük katkıları olmuştur. Bu süre sırasında bol bol kemik çalıştım. Böylece insan hareket sistemini görünce uygulamaya geçmek daha kolay oldu. Araştırma sonucu istediğim noktaya yaklaştığım inancındayım.

1. “Değişen Yüzümüz”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Tuval üzerine yağlıboya, röntgen filmi
Boyutları: 90x100
Yapılış Tarihi : 25/11/1999

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Plastik boya ile hazırladığım alt yapının üstüne yağlıboya, bezür yağı, terebentin karışımıyla film şeridi dışında kalan yerlere akıtma tekniğini kullandım.

Arka Yapı (Konu-Tema): Üç kafatasının farklı yönlerden görüntüsünü ikisi kuru kalem olmak üzere üçe bölünmüş bir film şeridine yerleştirdim. Diğer röntgen filmini ise tuvalin diğer boş kalan film şeridinin arkasına yapıştırdım. Böylece değişen kafa şekillerinn geçişini vermek istedim. Arkasına yapacağım düzenek röntgen filminin özelliğini ortaya çıkararak öndeki boş film şeridini doldurmaktadır.

2. “Leonardo’nun Deseninin Yağlıboya ile Yorumu”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Tuval üzerine yağlıboya.
Boyutları: 90x100
Yapılış Tarihi : 14/12/1999

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Plastik boya ile hazırladığım alt yapının üzerine yağlıboya, haşhaş yağı, terebentin, bezir yağı karışımını yoğun bir şekilde desenin dışında kalan tuvalin tüm yüzeyine uyguladım.

Arka Yapı (Konu-Tema): Leonardo’nun anatomi üzerine çalıştığı pek çok resimlerinden biri olan bu desenini yağlı boyada yorumlamasını bu şekilde yaptım. Kişinin ruhsal durumunu sıcak renkler içinde belirtirken yüzündeki ifade bende vücudunun mavi de olduğu gibi soğuk bir renkle ifade etme duygusunu uyandırdı.

3. “Baykuş”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Duralit üzerine yağlıboya, seramik hamuru, tuz hamuru, zımba teli.
Boyutları: 90x110
Yapılış Tarihi : 09/02/2000

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Duralit üzerine plastik boya, beyaz tutkal karışımı ile astar hazırladım. Seramik hamurundan kafa tası yapıp tuz hamuru ile çatlak bir görüntü vermeye çalıştım. Seramik hamuru ; un, tutkal ve çok az miktarda su karışımından,Tuz hamurunu ; tuz, su ve un’dan elde ettim.

Arka Yapı (Konu-Tema): Şimdiye dek çalışmalarımdaki kafa tasını, burada konu içinde ifade etmek istedim. Ürkütücü bir ortamda toplu bir mezarın kafamdaki görüntüsünü rölyef tekniğine yakın bir şekilde kabartma halinde tuz ve seramik hamuru ile ortamı izleyiciye yakınlaştırmaya çalıştım. Diğer çalışmalarımda olduğu gibi gerçek kafatasından çizimlerle gerçekleştirdim. Tuz hamurunu çatlak, eski bir görüntü vermek, seramik hamur ile sağlamlığını korumak için bu malzemeleri kullanmayı uygun gördüm. Renklerde kırmızı ve siyah’ın egemenliğini, ortamın şiddetli, korku verici, yalnızlığa terk edilmiş, herşeyin sonunun ölüm olduğu bir dünyada gerçekleri göz önüne sermek istedim.

4. “Çatı”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Tuval üzerine yağlı boya, transfer tekniği
Boyutları: 70x120
Yapılış Tarihi : 02/03/2000

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Plastik boya ve tutkal karışımı astar ile gerçekleştirdim.

Arka Yapı (Konu-Tema): Bu resimde kafatası röntgen fotokopisi olan kağıdı, transfer tekniği ile tuvale yapıştırıp kağıdını su ile ayırdıktan sonra fotokopinin tuvale çıkmasını sağladım. Röntgen fotokopisi olan kafatasının devamını ise yağlıboya ile yapıp, transferin üzerinden de yağlıboya ile geçerek geçişi kolaylaştırmaya çalıştım. Amcım röntgen filmi ile iskeletin görüntüsünü bir arada kaynaştırmaktı. Renkleri gri tonlarda seçmemde röntgen filminin etkisini daha belirginleştirmek istediğimdendir.

5. “Mimik Kasları”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Tuval üzerine yağlıboya, şeffaf silikon.
Boyutları: 90x100
Yapılış Tarihi : 04/04/2000

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Plastik boya ve beyaz tutkal ile hazırladığım astarın üzerine yağlıboya tekniği ile çalıştım.

Arka Yapı (Konu-Tema): Yüzede bulunan kasların kafatasında yer alış şekillerini, yine rölyef tekniğine yakın başka bir tarzda silikonun şeffaflık özelliğini kullanarak onun geçirgenliğini, yandan bakıldığında yarı heykel görüntüsüyle gerçeğe yakın bir duruma döndürmek istedim. Silikonun yumuşak dokusu bende et ve derinin yumuşaklığını uyandırdığından kullanmayı uygun gördüm.

6. “Gaia”

Eserin Ne Üzerine Yapıldığı: Tuval üzerine yağlıboya, seramik hamuru
Boyutları: 90x100
Yapılış Tarihi : 23/05/2000

ESERİN ANALİZİ

Ön Yapı (Renk, Biçim, Espas): Plastik boya ve boncuk tutkal ile yaptığım astarı tuval üzerine sürdüm.

Arka Yapı (Konu-Tema): Leonardo ilk anne karnındaki bebeğin plesanta içindeki görüntüsünü çizmiştir. Bunu ilk duyduğumda onun ne kadar çok yönlü bir sanatçı olduğuna hayran kalmış ve onun bu eskiz desenini kağıt üzerine değil de tuval üzerine seramik hamuru ile görüntüsünü vermeye çalıştım. Seramik hamurunu kullanmayı seçmemin nedeni, hem daha kolay şekil alması hem de benim konum olan Anatomide ten rengine uygunluğu daha gerçekçi göstermesinden dolayı uygun buldum.

ÖNSÖZ

Lisans tezi ile ilgili bu araştırmayı, günümüzde gereksinimi olan, özellikle tıp alanında görsel materyallerin kullanımının gerekliliğinden kaynaklanan medikal illüstrasyonun eksikliğini düşünerek bu konu hakkında araştırma yapmayı uygun gördüm.

Araştırmam dört bölümden meydana gelmiştir. Ilk bölümde Anatomi, Anatominin Tarihçesi, Anatominin Bölümleri gibi çeşitli kaynaklardan derlediğim bilgilerden oluşmaktadır. Ikinci bölümde ise genel Anatomiden farklı, bölümümle ilgili olan Artistik Anatomi, günümüzde Anatomi İllüsrasyonu ile ilgilenen Doç. Dr. Ahmet Sınav’ın çeşitli kongrelerde verdiği bildirileri, Anatomik Pozisyonun Genel Terimleri, Hareketle İlgili Terimler, insan figürünün çiziminde vücut ölçülerini inceleyen; Antropometri, Altın Oran, Perspektif, Kanon, Vücudun Genel Orantı ve Ölçümleri, Genel İnsan Vücuduna Yaklaşım gibi konular yer almaktadır. Üçüncü bölümde ciddi olarak Anatominin araştırıldığı ve yükseldiği dönem olan Rönesans, İtalya’da Rönesans Sanatı, 16. yüzyıl İtalya’da Yüksek Rönesans, dönemin baş